2019伦敦设计周发现
本文来自 PDD
October 1 2019
9月14-22日伦敦设计节与伦敦设计博览会承包了金秋时节的伦敦市区亮点，为大众呈现了一系列精彩展览和活动。伦敦设计节一如既往地汇聚了众多智慧的创意和思路，试图为攻克许多紧迫的全球性问题，如气候危机，资源浪费和日益增加的城市化生活提出崭新的解决视角。
本文中我们分享了一些在城市中发现的新概念，如通过以植物为基础的材料制成的日用品到塑料的积极复苏，运用不同的材料、颜色和社会媒介，重塑环境保护和设计的未来。
废品的新价值
随着设计师与消费者开始越来越关注材料来源和产品的来世，大家有意识地设计实现循环经济的努力是显而易见的，有限的地球空间已不能再容纳我们制造的垃圾了。将来如果废物产生，它将转化成其他东西，如Diana Tso的采用海藻为基础的植物罐头，Sophie Coiley的由废弃纸板制成的容器和Chip[s] Board的用废马铃薯制成的玻璃。可循环及实用主义伴随着可持续性的概念，重获新生的意义超越了物质本身。
同样，生物材料已被伦敦设计博览会命名为“年度明星材料”，因为可持续思维激励和引导设计师转向自然产品的材料。去年的聚焦点便是塑料，以提高人们对生产和使用塑料制品的可能性的关注。
High Society、Tjeerd Veenhoven、Chip[S]Board和Fernando Laposse的作品也在本次展览中亮相，他们所展示的是生物资源的多功能性。他们通过不同方法将其转化为灯罩，皮革替代品，眼镜架和应用于镶嵌和瓷砖的贴面。
图片来源（从左至右排序）: Fernando Laposse, Chip[s] Board, Tjeerd Veenhoven
自然对阵培育
我们已经注意到许多致力于改变生产及耗材的方式，特别是对于塑料的重塑。设计师们摸索出了一套创新方法，即将回收的塑料转化为原创的新产品。由《伦敦晚报》房屋与地产编辑Barbara Chandler策划，100%设计展的“设计新鲜”专题聚集30位才华横溢的年轻艺术家，以气候危机为主题集思广益，找出对策。因此，Milo Tonry-Brown的目标是通过将塑料的单一功能发展演变成可供长期使用，增强其使用寿命，重新定义塑料的处理方式。Milo希望不断探索材料不为人知的一面，他提到“塑料是一种神奇的材料，但我们却一直错误地运用它。我非常看好塑料即将会成为长久保存的家具的材料。
另一方面, Huw Evans决定充分发挥他在设计过程中所用材料的自然属性。全由灰烬和樱桃木制成的“Concertina Collection”家具和照明件利用了材料的自然柔韧性，营造出有助于催眠的外观和轻盈感。
创新如Dessislava Ivanova的混凝土盆水培套件，可放置家中，依靠自然光线种植草本植物，并用营养液替代土壤。作为天然的空气净化器，它的加入将凸显未来家居种植农作物的趋势，减少非可持续的食品生产，令消费者开始关注到饮食习惯和营养摄入。
Paul Cocksedge在BeldGATE的装置描绘出驯服不断上升的城市丛林需求的景象。被称为伦敦规模最大的步行街区，芬斯伯里大道广场主办了一场巨大的“请坐吧”主题的波浪长凳展览，意在“占领广场而不阻挡它”，正如CopsEdGE所提到“请坐吧”由三个同心圆的脚手架板组成，这些板此起彼伏，上下对称，根据环境量身定做并提供“自如走动的空间，或停下来在阴凉处小憩的场所”。
轻柔触感
可持续概念正在缓慢而坚定地渗透进入我们的生活各个方面，包括生理及情感。以健康为中心的空间正在获取动力从而使最小的环境可通过植物色调和天然材料向城市人传达一种平静的讯息。
在室内设计元素中使用棕色，米色，粉红色和绿色等柔和色调创造一个适合冥想的气场，提醒城市人心中仍可保持一片净土，从容面对这个快节奏翻倍的世界，远离城市的疯狂。
图片来源（从左上角依次排序）: PORTER, Fict Studio, Esat Fisek İçmimarlık, Fict Studio, Benchmark, Domingos Tótora
从数字化到现实生活环境
在Instagram等社交媒体平台的涌入和冲击下，催生了一种过度分享的文化。用户对于沉浸式体验的兴趣增强，幻想与现实之间的界限变得模糊，而在个人空间的展示是反映个性和在线人格魅力的适当表达方式。
100%设计展上的“Insta室”成功博得众多关注。来自六个行业的创新人士和设计师被要求从他们个人Instagram选择9张图最能表达自己的心情和室内设计的图片。这些图像通过2LG，Anna Mackie East、Benjamin Kempton、Cambell-Rey、Matilda Goad和OWL Design的精心安排下在六个房间真实呈现。
我们相信的是，越来越多的品牌正在最大化运用体验设计将用户从数字化环境中脱离开来，将好奇心转回到现实生活中。
